domingo, 29 de diciembre de 2013

Trailer promocional de anime No Game, No Life de Yuu Kamiya


El canal oficial de YouTube de Mediafactory ha colgado el primer vídeo promocional de la adaptación animada de la serie de novelas No Game, No Life de Yuu Kamiya. El anime se estrenará el próximo mes de abril.
La dirección de la serie será die Atsuko Ishizuka, que trabajará bajo el estudio de animación Madhouse. Los guiones de la serie serán de Jukki Hanada, mientras que los diseños de personajes y la dirección de animación correrán a cargo de Koji Odate.

  • En el reparto de voces estarán:
  • Yoshitsugu Matsuoka como Sora.
  • Ai Kayano como Shiro.
  • Yoko Hikasa como Stephanie Dora.
  • Yukari Tamura como Gabriel.
  • Yuka Iguchi como Kurami Zell
  • Mamiko Noto como Fiel Niravern
  • Miyuki Sawashiro como Izuna Hatsusei
  • Rie Kugimiya como Teto

La historia está protagonizada por Sora y Shiro, hermano y hermana, que son muy famosos en todo Internet como NEETs y hikikomoris que se pasan el día jugando a videojuegos, tanto que son una leyenda. Los dos consideran el mundo real como “un juego malo”. Un día, un chico llamado “Dios” les invoca a otro mundo. Allí, Dios ha prohibido las guerras y declara que en el mundo todo se decidirá mediante juegos, incluso cuáles serán las fronteras entre países. La humanidad se ha visto reducida a una sola ciudad debido a que el resto de razas le han ido quitando todo el territorio. Shiro y Sora tendrán que ser los salvadores de la humanidad en este mundo alternativo.

Kamiya lanzaba la serie de novelas en 2012 ilustrándolas él mismo tras el anime de otra de sus obras,Itsuka Tenma no Kuro-usagi. El cuarto volumen se lanzaba a la venta en junio.

Fuente: Adala-News

lunes, 23 de diciembre de 2013

DONAR CUESTA UN CAFÉ

Ya que estamos en éstas fechas queridísima gente de Wonderful Friki World aprovecho para hacer una recolecta/donación/caridad/benevolencia o como queráis llamarlo y es que llevamos 2 años ofreciéndoles las mejores noticias y curiosidades del mundo del anime y videojuegos. Por esa misma razón necesitamos seguir creciendo y sacar más proyectos en adelante para que ésta web siga creciendo y quién sabe, podríamos contratar un dominio propio y hacer de éste blog, una web más seria y profesional de la mano de webmasters de categoría. Somos muchísima peña y no solo me refiero a gente de habla hispana, sino gente de todo el mundo. Con 1 dolar que cuesta un café en la esquina que aportes no te hará ningún mal. No te llevará mucho tiempo colaborar con nuestra causa. Por cada donación que tengamos haré un video personalizado todo random con cada uno de nuestros colaboradores que aporten su granito de arena Gracias por seguir aportando interés a ésta comunidad,

Sin más dilación, felices fiestas

-Atte: El equipo técnico de WFW

domingo, 22 de diciembre de 2013

Estreno confirnado de la nueva pelicula de Sora no otoshimono

Desde Kadokawa han colgado un tráiler de la segunda película de Sora no Otoshimono, la llamada Sora no Otoshimono Final: Eternal My Master y que se estrenará el próximo año. En el tráiler puede escucharse el tema “Always Smiling” interpretado por blue drops (Saori Hayami y Hitomi Yoshida).



El tráiler comienza presentando la historia que continuará al “éxito del anime“. Ikaros es la narradora, y dice que desde que fue recogida por su amo, cada día, minuto y segundo, han sido pura felicidad. Todo parece ir bien hasta que de repente desaparece la impronta de ángel de Ikaros. El tráiler entonces pasa a tener un ambiente más tétrico, con explosiones e Ikaros y Tomoki volando hacia el cielo. Sus amigos miran hasta que Tomoki cae del cielo. Ikaros llora y le pregunta a Tomoki por qué le crearon, y grita: “Este poder… no lo necesito para nada“. Al final del tráiler se puede ver una escena final en la que Ikaros pide a Tomoki que se convierta una vez más en su amo.


El cast de la serie retomará sus papeles para la película. Hisashi Saito volverá para dirigir la película bajo Production IMS. El productor de animación Jiyu Ogi será responsable de escribir el guión bajo supervisión del guionista de las series, Yuuko Kakihara. Yoshihiro Watanabe volverá a diseñar los personajes.


Sora no Otoshimono Final: Eternal My Master se estrenará en cines japoneses el día 26 de abril. Las entradas anticipadas pueden comprarse al precio de 1.100 yenes desde el sábado.

sábado, 21 de diciembre de 2013

Super Sonico the Animation nos da su fecha de estreno: 6 de enero



“Super Sonico”, la chica mascota de Nitroplus, aparece en los créditos como poniéndose voz a sí misma e interpretando el opening de la serie. Mai Goto, Mami Ozaki y Ryota Takeuchi completan el cast como la líder de la banda y bajista Misuzu Fuji, la batería Furi Watanuki y la mánager Kitamura.

Kenichi Kawamura dirigirá el anime bajo WHITE FOX (Steins;Gate, Katanagatari). Yousuke Kuroda será el guionista, mientras que Masafumi Tamura se encargará de los diseños de personajes.

En la historia de Super Sonico, ella es una modelo, personaje de videojuego, música y estudiante universitaria. También forma parte de un grupo musical compuesto por tres chicas y llamado “Daiichi Uchu Sokudo” como vocalista y guitarrista.

El personaje ya ha inspirado hasta la fecha varios videojuegos, e incluso ha hecho cameos en otros tantos como Saints Row: The Third.

sábado, 14 de diciembre de 2013

El manga Tenshi no Drop finalizará el 25 de diciembre


La web Comic Meteor de G-mode ha anunciado que el manga cómico Tenshi no Drop de Chizuna Nakajima finalizará con su capítulo número 85 el día 25 de diciembre.

La historia está protagonizada por Botan y Shinobu, dos amigas de la infancia que entran a estudiar en la Academia Femenina St. Azumaria. Allí se encuentran con un “ángel” llamado Un-chan que hará que comiencen a ocurrir cosas extrañas en sus vidas. El manga se describe como un festival de yuri, hentai, omorashi y otros elementos fetichistas que no suelen encontrarse en el manga shonen.

Nakajima lanzaba el manga en la web Flex Comix Blood en el año 2011, pero tras cerrar dicha web un año después, el manga pasó a publicarse en la web Comic Meteor. El cuarto tomo recopilatorio se ponía a la venta el pasado mes de junio.

El manga inspiró una serie de televisión del director Koji Ito bajo el estudio de animación AIC Frontier este mismo año.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Anuncio del anime Tonari no Seki-kun


La serie estará dirigida por Yuji Mutoh (películas de Crayon Shin-chan). Masae Otake (Kuromajyo-san ga Toru!!) se encargará de los diseños de personajes y Shinei Animation (Area no Kishi, películas de Doraemon) producirá la animación. La seiyuu Kana Hanzawa será la responsable del opening de la serie, “Meiwaku Spectacle”. El ending de la serie será “Set Them Free” de Akira Jimbo, mientras que Ichiro Mizuki será responsable de una insert song titulada “Danran! Robot Kazoku”.

Kana Hanazawa será la que ponga voz a Yokoi, mientras que Hiro Shimono será el protagonista Seki-kun.

El manga original gira en torno a una chica llamada Yokoi que se sienta con un chico en clase al que llaman “Seki-kun”. Durante las clases, Seki-kun no presta atención alguna y se dedica a hacer cosas que no hacen más que distraer a Yokoi, como un campo de golf en su escritorio o una dramática guerra interpretada por fichas de shogi hechas con papel.

El anime se estrenará en enero de 2014.

Segundo vídeo promocional del anime Maken-Ki!

¿Qué tal gente de nuestro mundo friki? Se que estáis deseando muchas cosas y en éstas fechas tan señaladas traemos de lo bueno, LO MEJOR. Atentos:

-Desde el canal oficial de Kadokawa en YouTube nos llega este segundo vídeo promocional de la segunda temporada del anime que adapta el manga Maken-Ki! de Hiromitsu Takeda. En el vídeo puede escucharse el que será el opening, “Cherish“, de sweet ARMS. La serie se estrenará el 15 de enero.

Hiraku Kaneko (Seikon no Qwaser) será el director del anime bajo el estudio Xebec. Akio Takami (Shaman King) diseñará los personajes, y Yousuke Kuroda (Maken-Ki!) se encargará de los guiones. El mismo equipo fue responsable de la OVA en BD que se pudo conseguir con el tomo 11 del manga original de Hiromitsu Takeda en septiembre.
La historia gira en torno a Takeru Oyama, un muchacho que entra en un instituto de élite en el que tanto chicas como chicos luchan utilizando unos misteriosos objetos llamados Maken. Allí comenzará a relacionarse con el consejo estudiantil, formado por la misteriosa Kodama, una chica llamada Inaho que se empeña en que Takeru es su prometido, y su amiga de la infancia Haruko.

La primera temporada del anime se estrenaba en el año 2011.

jueves, 5 de diciembre de 2013

La revista Da Vinci revela su lista de los mejores mangas del 2013


El número de enero de la revista dedicada a las noticias de manga y lectura general Da Vinci de Media Factory, revela este viernes la lista de ganadores de su entrega número catorce de la “Lectura del año”. La clasificación se realiza teniendo en cuenta tanto las ventas como las votaciones de un grupo de 4.619 personas entre las que se incluyen críticos profesionales, empleados de librerías y unos cuantos lectores seleccionados de la revista.

En la categoría de manga, los siguientes han sido los cinco primeros seleccionados:
Shingeki no Kyojin (Hajime Isayama)
Silver Spoon (Hiromu Arakawa)
One Piece (Eiichiro Oda)
March comes in like a lion (Chika Umino)
Chihayafuru (Yuki Suetsugu)

En la categoría general de novelas, el primer volumen de la serie The Twelve Kingdoms de Fuyumi Ono tras doce años, y Shikisai o Motanai ta Saki Tsukuru to, Kare no Junrei no Toshi (Los años de peregrinación del chico sin color) de Haruki Murakami, han ocupado el primer y segundo puesto de la lista este año.

El año pasado el manga se separó en categorías para hombres y mujeres. Silver Spoon, One Piece, March comes in like a lion, Uchuu Kyoudai y Detective Conan se hicieron los puestos de la lista masculina. Chihayafuru, Kimi ni Todoke, Natsume Yuujinchou, Ooku y Ore Monogatari! fueron las vencedoras en la lista femenina.

viernes, 29 de noviembre de 2013

PS4 YA A LA VENTA


Playstation 4 es la nueva consola de sobremesa de SONY, la máquina de nueva generación que llega para renovar fuerzas a Playstation 3 y que se pondrá a la venta en España a partir del próximo 29 de noviembre con un precio de 399 euros. Estamos siguiendo muy de cerca la evolución de PS4 a pocas semanas de su estreno, por lo que te ofrecemos este centro de lanzamiento con toda la información para no perderte nada. Iremos actualizando el centro de lanzamiento con más datos en los próximos días.


Anunciada en febrero de este mismo en el Playstation Meeting de Nueva York, Playstation 4 es una fuerte apuesta que trata de romper algunas de las pautas seguidas por Playstation 3. Se trata de una máquina versátil, más próxima al PC en lo que respecta a su hardware, y pensada con las sugerencias de los desarrolladores de videojuegos para conseguir juegos que la expriman al máximo sin complicaciones.


Especificaciones técnicas de PS4: CPU X86-64 AMD Jaguar, 8 núcleos; GPU 1,84 TFLOPS, AMD Radeon; GDDR5 8GB, Blu-ray; USB 3.0, Ethernet, IEEE 802.11, Bluetooth 2.1; HDMI, Salida Digital.




Playstation 4 tiene un precio de 399 euros en España y se vende en un paquete que incluye la consola con disco duro de 500 GB, el mando inalámbrico Dual Shock 4, cable de alimentación para conectar la consola a la red eléctrica, cable HDMI para conectar la consola al televisor, Headset mono, cable USB para cargar el mando. También en pack con Killzone Shadow Fall (449,99 €) y con periféricos (cámara PS4, juego Killzone Shadow Fall y Dual Shock 4 adicional por 499,99 €)


El Dual Shock 4 y los periféricos de PS4


El mando de PS4 es el Dual Shock 4, una versión superior al mando de PS3 que ahora presenta un panel táctil central para usarse en los juegos, una luz LED en la parte trasera que cambia de color para indicar el jugador y el botón "Share" para compartir vídeos y capturas con los amigos. Playstation 4 también cuenta con una versión mejorada de la cámara de PS3 que se venderá por separado.

Fuente: MERISTATION

La serie de cortos Minna Atsumare! Falcom Gakuen se estrenará el 5 de enero


Desde Dengeki Online se revela que la adaptación animada del manga 4-koma Minna Atsumare! Falcom Gakuen de Daisuke Arakubo se estrenará el día 5 de enero de 2014 en Japón. La serie estará compuesta por episodios de tres minutos de duración.

La historia del 4-koma comienza cuando el mundo es invadido por personajes de los juegos de Falcom, incluyendo Ys, Sorcerian, Eiyuu Densetsu y más. Los personajes se reúnen en una academia como estudiantes. La obra conmemora el 30 aniversario de la compañía.

La dirección de la serie queda en manos de Pippuya (Ishida to Asakura) que trabajará bajo Chara Ani & DaX Production (Shiba Inuko-san, Ishida to Asakura). Los guiones serán de Kenichi Yamashita(Ishida to Asakura), siendo los diseños de personajes y la dirección de animación de Aoba Mizuki.

El manga se publica en la revista Dengeki Maoh de ASCII Media Works, habiéndose lanzado el segundo tomo recopilatorio a finales del pasado mes de septiembre.

domingo, 24 de noviembre de 2013

THOR: EL MUNDO OSCURO.

La verdad es que en algún momento me gustaría hacer una batería de películas Marvel pero, a falta de tiempo y energías, de momento me conformaré con un breve y superficial comentario sobre el último título que he tenido la oportunidad de ver: Thor: El Mundo Oscuro (2013), la séptima de la franquicia de los Vengadores y la segunda protagonizada en solitario por el dios asgardiano. No voy a hacer apenas destripe pero, por si acaso, aviso de antemano.


Disfruté muchísimo de la película y me lo pasé genial viéndola; no quiero dar la impresión contraria en modo alguno, aunque tampoco me cueste reconocer sus defectos. Para empezar por lo positivo diré que lo mejor para mí han sido Loki, Selvig, Stan Lee y lo mucho que me reí con ellos y con el propio Thor. Concretamente el primero se roba el espectáculo casi desde el principio, aunque recalco que sólo es el más llamativo de un elenco igualmente genial, con personalidades marcadas y capaces tanto de hacernos reír a carcajadas como de entristecernos o emocionarnos. Todos menos los dos becarios. Los dos becarios son la mierda: no tienen ni puta gracia y son más molestos que otra cosa, por muy buenorra que esté ella o por muy guapetón que, supongo, sea él. Vale, me reí con lo del restaurante y con lo de las llaves, pero para de contar.

De Algrim me esperaba otra cosa, pero no me desagradó. Y tanto Odín como Frigga y Malekith me han encantado: creo que los tres protagonizan grandísimos momentos, aunque quizás los dos últimos pedían más tiempo en pantalla, más tiempo de desarrollo. Sobretodo el último, que podría haber llegado a acojonar de veras con un tratamiento más intenso. Las escenas de acción están genialmente hechas y la historia, con todos sus giros y personajes, es muy entretenida y está muy bien construida e hilvanada. Quizás lo único que desentone un poco es el exceso de jerga pseudo-mística y pseudo-científica del último tramo y todo el galimatías que genera (nadie está comprendiendo de que mierda estáis hablando; ¡simplificad, cojones!) Aun con ello el argumento se entiende perfectamente sobre la marcha sin necesidad de explicaciones forzadas (cof, cof, Nolan). La única tacha es el final tan tremendamente abierto que deja, incluso para los cánones de Marvel Studios; espero que se resuelvan todas las tramas entre las futuras Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores: La Era de Ultrón... Aunque lo dudo. Máxime cuando todavía estamos arrastrando cabos sueltos de la 'Fase Uno' (en especial, los relacionados con El Increíble Hulk... ¿qué pasó con todos aquellos personajes: el General Ross, su hija, la Abominación, el Líder?) Para más inri, no es que haya un epílogo al final del film propiamente dicho... sino dos. El primero, que es el mejor, está a mitad de los créditos, mientras que el segundo se encuentra al final de los mismos.

En relación a este tema: me pregunto hasta cuánto podrá aguantar este modelo de películas entrecruzadas. Yo ya mostré una paciencia encomiable durante el lustro aproximado que hubo entre el final del primer Iron Man y el estreno de Los Vengadores... No me imagino aguantando un segundo lustro, ni un tercero. Y si yo ya me estoy quemando pese a ser un flipado de estos temas, veo poco posible que el espectador promedio resista mucho más. A eso se le llama 'morir de éxito'.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Anuncio del anime Zetsumetsu Kigu Shojo Amazing Twins

Desde la distribuidora Shochiku han colgado un anuncio “urgente” de Zetsumetsu Kigu Shojo Amazing Twins, el último anime del director Junichi Sato (Sailor Moon, Kaleido Star, Princess Tutu, Tamayura). En el anuncio se avisa de que el próximo 24 de noviembre a las 19:00 (hora japonesa) se emitirá vía Niconico un “espectáculo de magia“. El anuncio acaba con las palabras: “¿Habrá un anuncio importante?“.

La protagonista es Amane Todoroki, una chica cuyo lema es: “Por mucho que me pregunten si puedo hacer algo, no lo sé. ¡Pero quiero creer que sí! ¡Porque si no creo en algo, no puedo empezar nada“. Es una chica muy directa, sincera y algo tontorrona que se mete de lleno en todos los problemas que encuentra. Suele sacar conclusiones precipitadas, llora con facilidad y se pone emocional con cualquier cosa.

En un parque que hay en una colina en un pueblo, el equipo “Nought” está celebrando un espectáculo de magia “sobrenatural” ante una muy escasa audiencia. Pese a los esfuerzos de Nought, el público abuchea.

Una de las idols de Nought, Amane, resulta que tiene ISH (“Incomprehensible Skill of Humans-beings“), el poder para convertir todo aquello que imagina en realidad. De repente aparece una chica ante amane. La chica enmascarada de fría sonrisa es Aya, la genio de la magia del grupo “I.A.M.”. Al igual que Amane, Aya también tiene ISH.

Será el primer anime de acción de Sato tras 10 años, y será una OVA que se lanzará el próximo año. Mari Okada (AnoHana, Hanasaku Iroha) se encargará de escribir el guión y colaborar con la historia, mientras que Takehito Harada (Disgaea) colaborará con sus diseños de personajes por primera vez en un proyecto animado.

martes, 12 de noviembre de 2013

El manga Tokurei Sochi Dantai Stella Jo-Gakuin Koto-ka C3-Bu



El número de diciembre de la revista Monthly Young Magazine de Kodansha anuncia que en el número de enero, a la venta el 11 de diciembre, se publicará el capítulo final del manga Tokurei Sochi Dantai Stella Jo-Gakuin Koto-ka C3-Bu de Ikoma y Tomomoka Midori.

El manga se centra en un las chicas de un club de instituto que se dedican a jugar a juegos de supervivencia con airsoft y pistolas de aire comprimido.

Midori comenzó a dibujar la historia de Ikoma en la revista en mayo de 2012, habiendo publicado Kodansha el segundo tomo recopilatorio el pasado mes de junio. La serie inspiró un anime de 13 episodios que pudo verse la pasada temporada de verano.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Una web japonesa convierte ilustraciones 2D en figuras en 3D mediante un sistema de crowfunding



La compañía japonesa Okuyuki ha lanzado un servicio de crowfunding que permite a cualquier artista tener la oportunidad de convertir sus ilustraciones en 2D en figuras en 3D. Los artistas pueden subir sus ilustraciones, y entonces la gente que visita la web vota si estaría interesada en una figura en 3D de la misma. Si una ilustración consigue votos suficientes, la compañía pide a un artista profesional que cree el modelo 3D de la ilustración, las crea y las pinta, enviando el producto final a los interesados.

El artista original recibe un 10% de lo obtenido con las ventas así como una figura como recuerdo.

De momento hay casi 40 proyectos propuestos para su votación.

El one-shot Shikeidai no 72-Jikan de Chie Shinohara será mini-serie de imagen real



La cadena japonesa NHK ha anunciado una adaptación a imagen real para televisión del one-shotShikeidai no 72-Jikan de Chie Shinohara. El primer especial se emitirá en el canal BS Premium de NHK el 26 de noviembre. El segundo episodio de la adaptación se emitirá el 3 de diciembre.

La historia de suspense gira en torno a cinco jóvenes hombres y mujeres que se ven involucrados en la búsqueda de la verdad tras el aparente suicidio de un hombre. Cuando el grupo se encuentra aislado en una casa, les dicen que uno de ellos es el asesino del hombre. Si el culpable no confiesa en 72 horas, las cinco personas atrapadas, morirán.

El cast del drama es:
Chiaki Kuriyama como Kiriko Natsuki, empleada de una compañía farmacéutica.
Kei Tanaka como el presidente de la compañía Takaaki Himuro.
Daichi Mao como Kaoru, la madre del hombre muerto.
Sho Aoyagi como Satoshi Nikaido.
Aimi Satsukawa como Yuka Matsubara.
Marie Machida como Mayumi Takayanagi.

El one-shot se publicaba originalmente en el año 1996 dentro del recopilatorio Tobo Kyuko de historias cortas de Shinohara. La historia posteriormente se publicaba en el número de noviembre de 1997 en la revista Petit Comic de Shogakukan. Su segunda aparición recopilada fue en el volumen Umi ni Ochiru Tsubame junto a otro one-shot de Shinohara.

Ore-tachi ni Tsubasa wa Nai llegará a PlayStation 3 y PSVita en marzo


El próximo 13 de marzo se lanzarán en Japón sendos ports a PlayStation 3 y PSVita de Ore-tachi ni Tsubasa wa Nai. Ambos títulos serán ports de Ore-tachi ni Tsubasa wa Nai R, lanzado para PC en 2011, y que incluye el escenario de Misaki Hayashida incluido originalmente en el prólogo Ore-tachi ni Tsubasa wa nai ~Prelude. Los ports también incluirán nuevas escenas ilustradas por el diseñador original de personajes, Aoi Nishimata.

La visual novel para adultos de Navel se lanzaba por primera vez en el año 2009, habiendo sido trasladada al anime por Nomad en el año 2011.

sábado, 19 de octubre de 2013

Boku wa Tomodachi ga Sukunai (No tengo muchos amigos)


Vamos a alegrarles el día ya que es viernes y más de uno estará cansado y no tendrás ganas de nah de nah. Vengo con un anime muy recomendable, Boku wa Tomodachi ga Sukunai (No tengo muchos amigos) sí, habéis leído bien, más de uno pensará que son un grupo de forevers alones con mucho tiempo libre y poca vida social y en efecto, habéis acertado. De hecho esa es la gracia de la trama principal.

Presentamos a Kodaka, un chico con pinta de gamberro que fue transferido a otra escuela, pese a su apariencia despreocupada, tiene un gran corazón y es muy bondadoso con los demás. La gente huye de él con lo cual se ha visto obligado a estar solo.  Un día, encuentra a una compañera de clase llamada Yozora hablando sola, ella es famosa en la escuela por ser hermosa y lista, pero asocial. Yozora le explica que habla con su amiga imaginaria ya que siempre ha tenido dificultad para sociabilizar. Varios días después le revela a Kodaka que gracias a su charla se inspiró para crear un club después de la escuela para el único propósito de hacer amigos en el cual lo integra contra su voluntad, y así, el "Club de los Vecinos" es creado oficialmente. Otros cinco miembros se unen pronto al club, comenzando con la ídolo de la escuela, Sena Kashiwazaki, quien tiene un montón de admiradores masculinos, pero ninguna amiga. La hermana menor de Kodaka, Kobato, quien está en la división de la escuela media de Santa Crónica y es una fan del anime oscuro. Kusunoki Yukimura es un estudiante de un año inferior a Kodaka, quien trata de convertirse en un hombre varonil a pesar de tener la apariencia de una chica. Maria Takayama una maestra de 10 años de edad y monja en la academia que se convierte en la consejera del club.Rika Shiguma una estudiante de año inferior y un genio reconocido, aunque tiene un lado extremadamente pervertido.


PERSONAJES


Kodaka Hasegawa


El protagonista, un estudiante de transferencia que no ha sido capaz de hacer amigos. Se dio a entender que tuvo una amistad con Yozora cuando eran niños, pero al parecer no lo recuerda. De todos los miembros del club, es el más amable, equilibrado y socialmente competente en lo que a personalidad se refiere, pero su apariencia intimidante provoca que sus compañeros crean que es un delincuente violento y abusivo por lo que difunden rumores difamatorios sobre él. Su madre falleció y su padre está trabajando en los Estados Unidos, por lo que se hace cargo de Kobato, su hermana menor.


Yozora Mikazuki 

Una cruel y egoísta chica de pelo negro que dice entender y respetar la intimidación, pero se resiente de ser llamada a sí misma un matón; este lado de la personalidad de Yozora provoca que eviten hacer amistad con ella hasta antes de conocer a Kodaka. Ella discute y abusa físicamente de Sena, tanto por su desprecio hacia las chicas populares, como por el interés que esta demuestra por Kodaka, lo que despierta sus celos. Manipuló a María para que renunciara a su habitación de descanso, con el objetivo de usarla para el club de los Vecinos, y a Yukimura, al cual engaña al hacerlo trabajar en el club como una criada cosplay travestí. Diez años atrás fue el primer, y único, amigo de Kodaka. Sin embargo, se hacía pasar por chico y no consiguió el valor para confesarle la verdad antes de que Kodaka se mudara. Le gusta leer novelas y le gustan los gatos.

Sena Kashiwazaki

La rubia y rica hija de director de la escuela, Sena muestra una aversión de todas las cosas "normales u ordinarias". Es también muy atractiva y posee las mejores calificaciones de la escuela, pero su arrogancia como resultado la lleva a ser rechazada por las féminas. Ella trata a sus compañeros de clase como sirvientes a utilizar y lo mismo con sus pretendientes. Le gusta jugar videojuegos, mayoritariamente simuladores de citas y eroges (juegos específicamente diseñados para el mercado masculino), principalmente porque le permiten hacer amigas (aunque sea virtualmente). Por su prominente busto Yozora la llama "carne" y "vaca", apodos insultantes que en secreto le gustan, debido a que son los primeros apodos que recibe de una chica. Su padre es el mejor amigo del padre de Kodaka. A medida que va conociendo a Kodaka se da cuenta que es diferente al resto de los chicos que ha conocido, y comienza a enamorarse de él, lo cual la lleva a competir aún más ferozmente contra Yozora.

Kobato Hasegawa

La hermana menor de Kodaka, es una estudiante en la escuela media (aunque aún parece de primaria), pero no obstante se une al club ya que le desagrada pasar tiempo sola o lejos de su hermano aunque no lo reconoce. Tiene un gusto por la oscuridad, los vampiros y lo macabro desde que comenzó a ver un anime llamado Full Metal Necromancer, por lo que imita el aspecto y personalidad de la protagonista disfrazándose de Gothic Lolita y usando un lente de contacto rojo. Llama a Kodaka "An-Chan", y se apega mucho a él cuando siente que no le está dando la atención que merece, por ello siente una gran rivalidad hacia María, aunque la esconde bajo el odio de su personaje vampiro hacia la iglesia aprovechando el miedo de Maria por lo sobrenatural. Suele esconderse o evitar a Sena, quien enloquece por su apariencia y se apega a ella intentando pasar tiempo juntas lo que incomoda en extremo a Kobato. 

Yukimura Kusunoki

Presentado por primera vez como un acosador de Kodaka. En "su" primer encuentro con el Club de los Vecinos dio lugar a una confusión de género, ya que su apariencia es decididamente femenina a pesar de afirmar que es hombre. Es un estudiante ingenuo con baja auto-estima, admira a Kodaka creyendo que él es un criminal romántico y masculino que vive la vida de la manera que quiere y con entusiasmo se compromete a ser su subordinado razonando que puede aprender de él a ser masculino. Sin embargo, también parece que está enamorado de él aunque no lo ha aceptado. Se refiere a Kodaka como "Aniki", un título usado por los de bajo rango yakuza para referirse a sus superiores o a un hermano mayor. A pesar de las dudas, en las novelas ligeras se desmiente el género masculino de Yukimura, siendo un alivio para Kodaka.

Rika Shiguma 

Una alumna de primer año; es una "estudiante genio" de alta capacidad intelectual y con una escasa vida social. Fue salvada por Kodaka cuando perdió el conocimiento durante un desastroso experimento de laboratorio, y ofrece retribuir su bondad uniéndose al club de los vecinos sólo para estar más cerca de él. Es una fujoshi y apasionada consumidora de dōjinshi BL y revistas, es normal que imagine cómicamente relaciones yaoi entre mechas ya que a cualquier cosa le encuentra un lado obsceno y no tiene clara la diferencia entre ciencia ficción y yaoi, aunque se alegra bastante cuando Yukimura ofrece tener sexo con Kodaka. Suele hablar en tercera persona, sustituyendo la palabra "yo" con "Rika". Es mi personaje favorita

Takayama Maria

Una monja y profesora genio de 10 años, la cual es forzada a entregar su dormitorio como habitación para el club después de ser obligada por Yozora y engañada para convertirse en la consejera del club, es de modales algo rudos y se la pasa dormida en un sofá. En un inicio explicaría que Yozora se acercó y la abofeteó en una alusión al versículo Lucas 6:29, explicándole que allí también decía que si era abofeteada una segunda vez debía ceder su habitación al que lo hiciera; posteriormente se revelaría que la alumna hizo esto al intentar pedirle ayuda para fundar el club y ser insultada sin motivo. Con el tiempo se encariña con Kodaka ya que este se preocupa por ella y su alimentación, llegando a llamarlo Onii-chan y creando así una rivalidad con Kobato, a quien le molesta ver porque su apariencia le parece pecaminosa.


domingo, 13 de octubre de 2013

STAR TREK 04 (de 12): Misión Salvar la Tierra.


Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra fue la segunda película de la saga dirigida por Leonard Nimoy tras Star Trek III: En Busca de Spock. Esta vez acometió la empresa con la colaboración de Nicholas Meyer, quien fuera artífice de la grandiosa Star Trek II: La Ira de Khan pero permaneciera ajeno a la III.

En definitiva, como resultado de semejante conjunción tuvo lugar la entrega cinematográfica más taquillera de la franquicia antes de J. J. Abrams (vuelvo a repetir que ya llegaremos a él).

El detonante argumental es un tanto ridículo y únicamente sirve para mantener a lo largo de la trama un mensaje ecologista bastante insistente pero un tanto simplón e, incluso, rayano en lo pueril. Sin embargo, eso es lo de menos: lo importante de este film es el viaje en el tiempo que acometen sus protagonistas, desde su futuro idílico y tristemente irreal hasta los años ochenta en los que se rodó de verdad la cinta.

Se aprovechó la situación para presentar inequívocamente al Enterprise: no la nave espacial de nuestros protagonistas, sino el auténtico, el real. También es la primera vez que el doblaje castellano refleja el fuerte acento ruso de Chekov y, aunque sigue resultando una decisión chocante, tiene sus motivos y subraya la variedad de etnias, sexos y culturas tan meritoria del elenco en aquellos tiempos de la Guerra Fría (más todavía en los años sesenta de la serie televisiva). ¿Moraleja?: únicamente cuando los seres humanos hayamos salvado nuestras diferencias conquistaremos nuestro futuro y alcanzaremos las estrellas.

No sólo es la más taquillera, sino también la más cómica (y con diferencia). De hecho, probablemente fuera la más taquillera precisamente por ser la más cómica. El humor ya había estado presente en las anteriores entregas, en distintas medidas y con mayor o menor importancia: pero esta es la primera vez que se convierte en el eje sobre el que vertebra el resto de los elementos.

Quizás lo único lamentable sea la cobarde vuelta a los orígenes que se produce al final, pero su visionado sigue representando un disfrute genuino y, nuevamente, con sólo pinchar un enlace como ESTE.

sábado, 12 de octubre de 2013

Grand Theft Auto V


Primicia, primicia líder en WFW (Wonderful Friki World) aunque seamos los último en hablar del GTA V (es que estamos carentes de editores en el blog) es un pecado no postear sobre éste juego líder del año 2013. Con un 10/10 según Meristation. Y es que, damas y caballeros, Rockstar nos ha vuelto a impresionar con sus grandes novedades y desarrollo de ésta magnífica joya... Ya disponible para PS3 y Xbox (PC aún por confirmar)

El juego está ambientado en la ciudad ficticia de Los Santos, así como en las zonas que la rodean, basada en la ciudad de Los Ángeles y el sur de California. El tráiler de estreno de Grand Theft Auto V se dio a conocer el 4 de noviembre de 2011.

El juego se centra en los 3 personajes ficticios: Michael, Trevor y Franklin

Actualmente es uno de los juegos más caros de la historia, con un gasto de 265 millones de dólares, superando a su antecesor GTA IV (100 millones).


Grand Theft Auto V recaudó 800 millones en las primeras 24 horas de su estreno. En 3 días alcanzó una recaudación record de 1000 millones de dólares en ventas.
En una entrevista con el periódico inglés The Times, en noviembre de 2009, el productor de Grand Theft Auto, Dan Houser, habló sobre su trabajo y se prestó a contestar las preguntas que concernían al futuro de la serie. Tras confirmar por primera vez que el equipo había comenzado a pensar en GTA V, el artículo aclaraba que Houser planeó escribir parte de un guion que ya llegaba a las mil páginas. En esa misma entrevista, Houser explicó el volumen de trabajo básico de la compañía a la hora de crear nuevos juegos de la serie, lo cual conllevó pensar primero en la ciudad, y más adelante en el personaje principal. En julio de 2010, Rockstar North anunció siete puestos de trabajo relacionados con un nuevo título. La firma buscaba rellenar huecos disponibles, incluyendo creadores de entorno, programadores de física y animadores de personajes. El último puesto de trabajo a cubrir buscaba a «gente con experiencia profesional desarrollando videojuegos de acción en tercera persona». No se sabía si Rockstar estaba contratando a gente para GTA V, o si la firma sólo pretendía mejorar otro videojuego, Agent. En diciembre de 2010, Strauss Zelnick dijo que la compañía «no iba a anualizar» algunas de sus mejores franquicias como Grand Theft Auto o Red Dead Redemption. Zelnick compartió con la agencia británica Reuters que hacer eso pondría en peligro su calidad y se haría pesado para los usuarios.


Antes de que el juego fuera anunciado oficialmente, han tenido lugar varias filtraciones de una supuesta producción de un GTA, incluyendo registros de sitios web, castings de doblaje de anteriores personajes de Grand Theft Auto y a un editor del sitio web IGN quien indicó que el título se pondría a la venta en 2012. Las primeras informaciones que hacían referencia al juego se hicieron públicas en Internet en febrero de 2011, mediante la filtración accidental del currículum de un actor, a lo que se sumó una lista de direcciones de sitios web registradas a nombre de Rockstar con el conocido estilo GTA. En marzo, se filtraron numerosas llamadas a casting por parte de Rockstar para doblar el videojuego, en un proyecto conocido con el nombre en clave de «Rush». Teniendo en cuenta que uno de los papeles era el de James Pedeaston, un personaje de radio aparecido en Grand Theft Auto: San Andreas (el mejor de todos .l.) , el proyecto se suponía relacionado con Rockstar. En junio de 2011, fuentes supuestamente cercanas a la desarrolladora, dieron a conocer que el título estaba «en marcha y bastante avanzado», con retoques finales como mini-juegos, ya aplicados, y cuyo lanzamiento sería, «con bastante probabilidad», en 2012. «Es el más grande», dijeron, dando a entender que la magnitud de GTA V sería eminentemente amplia.

En una entrevista en julio de 2011 con PSM3, el cofundador de Team Bondi, Brendan McNamara, respondió a una serie de preguntas acerca de si Rockstar estaba considerando usar el sistema MotionScan para su próximo GTA. McNamara respondió que «sí, creo que lo están teniendo en cuenta para cada juego. De la misma forma que L.A. Noire es un gran juego, Grand Theft Auto es increíblemente grande también, así que es normal tener problemas con el enorme reparto del guion, y con todas las frases que habría que grabar y demás. Obviamente, nos gustaría que lo utilizaran, y son más que bienvenidos de usar MotionScan, aunque si deciden que no es adecuado para este juego, y prefieren usarlo en otro, también nos parece estupendo».


El día 9 de julio de 2013, salió a la luz el primer Gameplay oficial del juego, de la mano de Rockstar, en el cual se podía ver por primera vez su nivel gráfico y su jugabilidad entre sus tres personajes principales: Michael, Trevor y Franklin.

El día 15 de agosto de 2013 se estreno un tráiler donde se mostraba Grand Theft Auto Online, será el modo multijugador online de Grand Theft Auto V, el cual será en un mundo abierto compartido por 16 jugadores a la vez en donde podrán comprar propiedades y vehículos en Los Santos, crear pandillas o competir en modos tradicionales de juego, Grand Theft Auto Online estará disponible el 1 de octubre de 2013, fecha posterior al lanzamiento de Grand Theft Auto V.

El día 29 de agosto de 2013 se dio a conocer el tráiler oficial donde Michael hablaba de por que volvió al negocio de robar bancos y cometer atracos. Puede observarse como será el principio de la historia y nuevas cosas nunca antes vistas en la saga como un traje Juggernaut pero también vuelven clásicos de la saga como un tanque Rihno.

PERSONAJES
Michael, un ex-ladrón de bancos que vive en el retiro junto con su esposa (que gasta todo el dinero que tiene en ropas y joyas). No comprende a sus dos hijos adolescentes, Jimmy (un adicto a los videojuegos que consume drogas) y Tracey (que siempre quiere estar de fiesta y con sus amigos). Se encuentra en un programa de protección de testigos y en la trama de Grand Theft Auto V es el cerebro del grupo, además de un experto en armas.

Trevor, un ex-ladrón de bancos y ex-piloto del ejército. Trabajaba junto a Michael hasta que este fingió su muerte. Gracias a él se podrá pilotar todo tipo de aviones, desde helicópteros hasta jets. Tiene aproximadamente cuarenta años y sufre varios trastornos psicógicos.

Franklin, un joven pandillero que busca tener éxito en el mundo del robo y ganar mucho dinero con ello. Se dedica junto con su amigo Lamar a los embargos de coches de alta gama para una empresa de venta de automóviles. Este personaje en el juego otorgará una habilidad de conducción adicional.

Éste juego tuvo tanta repercusión en España que los comerciantes no respetaron la fecha de salida... GTA V superó en ventas a Super Mario Galaxy, Zelda Ocarina del Tiempo y al mismísimo GTA III. Sin duda, un juegazo digno de tu estantería antes de morir.

sábado, 5 de octubre de 2013

STAR TREK 03 (de 12): En Busca de Spock.


Si existe un personaje realmente popular en Star Trek, es, sin duda, el Señor Spock. En la época de emisión de la serie original, era reconocido, e incluso hasta querido, por quienes no gustaban de esta o ni siquiera la veían.

Su contrapartida en la vida real, Leonard Nimoy, pretendía abandonar la franquicia. Star Trek II: La Ira de Khan iba a ser, realmente, su última aparición en la misma. De ahí, quizás, la introducción en la susodicha película de Saavik, un personaje que fácilmente podría haber cubierto un rol similar. Similar sólo a nivel argumental, claro, y únicamente hasta cierto punto. A nivel de popularidad, hubiera sido difícil cubrir el gran hueco que dejaría el entrañable mestizo de orejitas y cejas picudas.

Sin embargo Nimoy acabaría volviendo para la tercera. Y no sólo como actor; también como director. Sin ser tampoco un cineasta de primer nivel, demostraría una soltura inesperada (aunque realmente tenía algo de experiencia previa), como demuestra el que repitiera como tal en otros proyectos ajenos al universo trekkie.

Star Trek III: En Busca de Spock enlaza tanto con la trama de su predecesora que es difícil comentarla sin revelar detalles demasiado importantes de ambas. Uno pensaría, y más con ese título, que Nimoy aprovechó las circunstancias para priorizar su alter ego sobre los demás. Por el contrario es un film tan coral como los anteriores y, aunque Spock sea el personaje más importante de la película, también es el cuenta con menos presencia.

En cuanto a los antagonistas, resulta impagable ver a Christopher Lloyd como klingon. Como villano, no está a la altura de Ricardo Montalbán y su Khan, pero también es muy eficiente y divertido. A propósito de los klingons, esta es la primera vez que miembros de la susodicha raza participan en la trama de un film, aunque ya habían sido mencionados en las previas e, incluso, habían hecho una breve aparición al inicio de la primera.

No es tan intensa como La Ira de Khan y algunas soluciones argumentales son algo rebuscadas; además, desconcierta un tanto el cambio de actriz para Saavik (interpretada previamente por una hermosa Kirstie Alley y de aquí en adelante por una actriz menos conocida que no termina de encajar en el papel). Pero supone un entretenimiento más que digno y competente que pueden disfrutar con sólo pinchar ESTE ENLACE DE AQUÍ.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Ataque a los titanes (Shingeki no kyojin)


Por fín estamos a sábado, llevaba tiempo sin postear y eso no es nada bueno. Ya saben que la espera merece la pena y lo digo porque hoy vamos a darle una mención a un anime que está dando mucho de que hablar y se está volviendo muy popular entre los fans. "ATAQUE A LOS TITANES" (Shingeki no kyojin)

Es una serie de manga escrita e ilustrada por Hajime Isayama.

El manga se publicó por primera vez en septiembre de 2009 en la revista mensual Bessatsu Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha. Desde entonces, la serie ha recopilado más de cuarenta capítulos en once volúmenes hasta agosto de 2013. La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial. Gracias al éxito obtenido por el manga, Ataque a los titanes consiguió ser adaptado a una serie de anime dirigida por Tetsurō Araki y producida por Wit Studio, en colaboración con Production I.G.

ARGUMENTO
Año 845. La gente viven con miedo ya que existen unos depredadores naturales muy sanguinarios llamados Titanes. En un trasfondo donde la religión y el control de las mentes es lo más primordial que existe se levanta un muro para que esas malvadas criaturas no invadan la aldea y así los habitantes que residan en ella vivan sus vidas con total normalidad.

Eren Jaeger, su hermana Mikasa Ackerman y su amigo Armin Arlerlt presencian un titán enorme que fue capaz de derribar el muro e invadir la aldea causando numerosas pérdidas humanas, entre ellas a su madre. Ese momento fue cuando su vida dio un giro drástico e inesperado para unirse a la causa de matar a todos los titanes.

Poco se sabe sobre los titanes, más allá de que generalmente miden 3—15 metros, poseen una inteligencia limitada y devoran seres humanos sin razón aparente, pues no necesiten alimentarse, ya que la simple absorción de la luz solar les proporciona energía vital. Una vez cae la noche o se les priva de esta luz, su energía disminuye, aunque depende del titán. Además, tienen una piel resistente y una alta capacidad regenerativa, pudiendo incluso recuperar su cabeza; su único punto débil es la nuca. Esta debilidad llevó a desarrollar el equipo de maniobra tridimensional, que le permite a los humanos desplazarse rápidamente en un espacio tridimensional y poder alcanzar la nuca del titán. No obstante, el uso de este equipamiento conlleva a un gran riesgo de sobrecargar los músculos, y por ello se requiere un preparación física especial, así como un buen sentido de equilibrio para conseguir dominarlo.

DESCARGAR
 EPI.01.- La caída de Shiganshina [Parte 01] 
 EPI.02.- La caída de Shiganshina [Parte 02] 
 EPI.03.- Restauración de la Humanidad [Parte 01] 
 EPI.04.- Restauración de la Humanidad [Parte 02] 
 EPI.05.- La defensa de Trost [Parte 01] 
 EPI.06.- La defensa de Trost [Parte 02] 
 EPI.07.- La defensa de Trost [Parte 03] 
 EPI.08.- La defensa de Trost [Parte 04] 
 EPI.09.- La defensa de Trost [Parte 05] 
 EPI.10.- La defensa de Trost [Parte 06] 
 EPI.11.- La defensa de Trost [Parte 07] 
 EPI.12.- La defensa de Trost [Parte 08] 
 EPI.13.- La defensa de Trost [Parte 09] 
 EPI.13,5.- Desde ese dia 
 EPI.14.- Preludio al contraataque [Parte 01] 
 EPI.15.- Preludio al contraataque [Parte 02] 
 EPI.16.- Preludio al contraataque [Parte 03] 
 EPI.17.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 01] 
 EPI.18.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 02] 
 EPI.19.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 03] 
 EPI.20.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 04] 
 EPI.21.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 05] 
 EPI.22.- Expedición 57º fuera de los muros [Parte 06] 
 EPI.23.- Asalto a la ciudad de Stohess [Parte 01] 
 EPI.24.- Asalto a la ciudad de Stohess [Parte 02]


                                                                           OPENING